院校性质
私立
学习费用
$56,435
语言要求
托福 93
雅思 6.5
截止日期
本科：1月17日
硕士：1月5日
申请难度
5.0
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD），建校于1877年，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。罗德岛设计学院在 2021 QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2。
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制。罗德岛设计学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程 (first year foundation) 里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗得岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。
除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。
学校位于美国罗德岛州（Rhode Island）的首府普罗维登斯市，座落于学院山（College Hill）山脚，与常春藤布朗大学校园相连，师生比为1:11，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。
罗德岛设计学院博物馆是一个拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆。从远古的希腊和罗马时期的雕刻到法国印象主义绘画，从中国古代的彩陶、石刻、到现代艺术，从服装纺织品、玻璃、陶瓷到家具全部分门别类进行成列展览与一幢三层楼建筑的45个画廊中，成为一部从远古时代一直追踪到21世纪的艺术发展史。学院的各个专业学生都可以到博物馆学习与研究，同时博物馆也通过各种专题展览、讲座、学习班而成为一个重要的开放式学习教育中心，这是一个非常著名的艺术博物馆，也是罗得岛设计学院的重要组成部分。
在美国，很多人说：就读罗德岛设计学院就等于拥有偌大的获得高质量资源、师资、设备及就业的机会。
本科专业
RISD的所有本科生都在实验和基础研究中学习第一年的工作室，随后在二年级开始在一个特定的艺术或设计学科中学习一门重要的课程。严格的人文课程丰富了工作室学习。学生毕业时拥有艺术学士学位和深厚的学科知识，具有较强的批判性思维能力和解决问题的敏捷性，并能在广泛的领域内将各个点联系起来。
BACHELOR OF ARCHITECTURE / BARCH
Architecture 建筑专业
BArch | 5-year program
RISD的建筑学本科课程获得国家认可（NAAB）和国际认可，该课程首先强调建筑学所需的知识，其次强调建筑学科的复杂性和实践建筑学所固有的责任，为学生进入这一职业做好准备。
通过一个建立在自身基础上的项目，学生们学会了批判性思考；通过反射和发明创造建筑；使用多种材料建造；了解建筑的技术方面；通过绘画、模型制作、写作和口语交流想法；以及在社会和道德上参与社会。
在接触了现场设计、材料性能、数字和手动表现以及建筑史的基础知识后，学生们将继续通过关注建筑、城市设计和环境问题来巩固工作，参与建筑史的高级主题，应对复杂的建筑设计问题。
BACHELOR OF FINE ARTS / BFA
○ Apparel Design 服装设计
○ Ceramics 陶艺
○ Film / Animation / Video 电影动画视频
○ Furniture Design 家具设计
○ Glass 玻璃艺术
○ Graphic Design 平面设计
○ Illustration 插画
○ Industrial Design 工业设计
○ Interior Architecture 室内设计
○ Jewelry + Metalsmithing 珠宝设计
○ Painting 油画
○ Photography 摄影
○ Printmaking 版画
○ Sculpture 雕塑
○ Textiles 纺织品
Apparel Design 服装设计
服装设计教授们高度重视创意个性的重要性，他们布置了一系列工作室项目，旨在帮助学生培养作为创意专业人士的独特声音。参观纽约时尚区，以及所需的实习和竞争机会，可以让你接触到这个行业。
大二期间，学生们开始了一系列技术课程，从基础到高级的图案绘制、悬垂和构造，并利用计算机作为设计和绘制服装的工具。大二学生完全沉浸在创造性的实践、对话和提问中，因为他们积累了必要的技术技能来发展自己的反应。大三学生专注于设计和制作男女定制夹克、裁剪/缝制针织品项目以及在针织机上设计和制作的服装。这些高级项目鼓励前瞻性设计，并强调对久负盛名的技术技能的掌握。
服装设计专业的学生在同一栋楼的一层设备齐全的工作室工作。开放的工作室环境，加上教师导师不断提供的反馈，以及与同龄人随时交流的想法，通过创造独一无二的可穿戴艺术作品，为磨练个人表达创造了一个协作和支持的环境。
Ceramics 陶艺
通过富有挑战性的作业、评论、讲座、演示、实地考察和一对一的对话，陶艺教师帮助学生发现个人艺术优势，发展个人声音，并表达一系列经验。
大二学生通过投掷、手工制作、模具制作、上釉和烧制等过程学习雕塑和陶器。在当代和历史陶瓷实践的背景下，技术与理念、美学和个人表达融为一体。大三学生通过委员会和社区参与的项目走出工作室，走向世界。数字技术是粘土、釉料和先进窑烧方法材料研究课程的核心。
陶瓷专业的学生在RISD Metcalf大楼三楼的私人和公共工作区工作，工作室环境促进了本科生和研究生之间的思想交流。该系还通过与总部位于普罗维登斯的工业艺术非营利组织钢铁场的关系，以及旨在将学生与校外社区成员联系起来的工作室，支持对外关注。陶瓷专业的学生通常从事建筑和室内建筑课程的跨学科项目，在校园和城市的不同地点安装特定场所的装置，设计和制造餐具，以补充特定餐厅的烹饪和装饰。
Film / Animation / Video 电影、动画、视频
FAV专业从事真人、动画或两者的混合制作，可以选择制作各种类型（如纪录片、实验片、叙事片）的电影，也可以选择不同的渠道（包括装置和互动媒体）。学生定期分析和解决技术和美学问题，并从评论、电影节和来访艺术家和专家中受益。
大二学生通过一系列简短的作业被介绍给专业，旨在为电影、视频、动画和数字媒体提供一个基本的技术基础。第二年，随着大三学生选择专注于真人秀、动画或开放媒体，同时处理涉及电影摄影、灯光、声音设计、角色设计、数字编辑、合成、制作、故事板和互动编程等更宏大的项目，他们的技能将得到进一步发展。
RISD的FAV设施提供电影、视频、16毫米、35毫米和木偶动画制作工作室；数字编辑和混音室；以及CGI和Macintosh工作站，配备全套专业制作和编辑软件。但与其他许多学校不同，RISD不仅仅是教学生如何使用最新技术。相反，我们的想法是通过关注概念、批判性思维和内容开发来掌握工具的使用。
Furniture Design 家具设计
家具设计专业的本科生开始学习一门包括理论、技能、背景、研究和专业实践的课程。根据丰富的传统，他们被鼓励尝试和使用各种新兴材料和技术，在制作过程中发展个人声音。该课程强调家具设计的原则和实践，以及艺术、设计和负责任公民的社会价值。
在课程开始时，大二学生学习掌握一系列材料及其应用的技术能力，并通过模型和成品开发设计流程，以不断演变概念。鼓励大三学生在研究新材料和技术、各种类型的家具和其他3D对象，以及与设计的人为因素有关的问题的过程中进行实验。
除了在校园内的木材店和其他专用工作室工作外，家具设计专业的学生还经常被邀请在纽约国际当代家具展（ICFF）和意大利米兰国际家具展（Salone Internazionale del Mobile）上展示作品。这些机会提供了一个宝贵的行业介绍，以及接触世界上最好的一些家具设计师。家具设计专业也有机会为家具制造商以外的工作室合作伙伴创造原创设计，最近完成了施华洛世奇水晶和施坦威钢琴等项目。
Glass 玻璃艺术
玻璃是一种充满活力的媒介，在艺术和设计领域有着无限的可能性和惊人的影响力。作为一名玻璃专业的学生，你将与教授和客座艺术家在热卖店和其他地方合作，发展你在玻璃吹制、模具制造、铸造和冷加工方面的技能。这种动手训练不仅导致了技能的掌握，还解决了材料和概念如何相互告知的问题，为全面的专业工作室实践奠定了基础。
基于他们在RISD的丰富经验，格拉斯校友往往与该系保持密切联系。无论是作为访问艺术家和评论家回国，还是为现在的学生提供实习机会，他们都有助于影响后代。Dale Chihuly、Dan Clayman、Karen Lamonte、Judith Schaechter、Tavares Strachan、Bohyun Yoon、Toots Zynsky等杰出校友继续推动媒体的发展，为推动玻璃在当代艺术和设计中的作用做出了巨大贡献。
在本课程的第一年，大二学生通过对特定任务做出反应，并在玻璃吹制、冷加工、模具制造和铸造方面获得技术基础，开发概念性的解决问题的技能。大三学生通过严格的工作室工作，继续发展概念性和批判性词汇。中级玻璃吹制工作室和玻璃历史课程有助于完善和加强学生对这种媒介及其起源的理解。
大约30名本科生和研究生在该系的hot shop工作。hot shop是一家定制设施，提供半吨连续熔融玻璃炉、700磅铸造炉、大型冷库、15台计算机编程窑炉和完善的铸造设施。该系最受欢迎的特色之一是学位课程研讨会——由来访艺术家、评论家和策展人进行的一系列充满活力的演讲。与这些令人惊叹的专业人士的直接互动为学生提供了一个学习当代艺术、玻璃和专业实践的理想方式。
Graphic Design 平面设计
平面设计本科课程允许学生充分吸收知情的设计过程，在他们继续参与现实世界的设计机会时提供终身支持。学生全面了解设计原则、沟通理论和解决问题的策略。
平面设计的核心课程建立了一系列分析、形式、感官和技术设计经验。大二学生开始探索形式、图像、颜色和排版的视觉原理。沟通理论、视觉系统和信息设计等领域的概念思维是大三的重点。在高年级，重点放在设计应用上，提供一系列选修课，让学生接触平面设计实践的特定领域。大三和大四学生也有机会在暑假或学期期间进行专业实习。
平面设计专业的学生在设计中心的专门工作室工作，在那里他们可以获得广泛的数字和传统印刷和摄影资源，以及装订、造纸和丝网印刷的专业设施。教职员工分配的挑战性项目涵盖从设计书籍、杂志和海报到用户体验和网站、电影图形、身份、包装和展览的所有方面。每年都有数十名到访设计师和评论家花时间在RISD，以补充常驻教师的才能，并提供来自世界各地的替代设计视角。
Illustration 插画
通过广泛多样的课程设置，插画专业学生在对当代主题和概念有坚实理解的同时，在很大程度上自主探索媒体。教师们坚持敏锐的观察力和强烈的概念性思维，并掌握以令人信服的方式传达想法所需的手工技能和技巧。
在该项目的第一年，大二学生专注于开发创造性智力和技术设施。说明性问题解决课程有助于培养原始思维和概念清晰性，而绘画和绘画课程则加强了基本的图像制作技能。大三学生在传统媒体和数字媒体的一系列选修课中进行选择，以及针对特定专业应用的图像制作。还鼓励专业实习和独立学习项目。
从pure egg-yolk tempera到为电脑游戏创建3D图像，插画专业的学生在各种媒体上工作。他们还通过选修课磨练概念和形象制作技能，这些选修课关注几乎所有可以想象的专业应用。具有特定领域经验的教师提供书籍和网页设计、编辑插画、连环画、漫画、绘本、漫画小说等课程。
Industrial Design 工业设计
越来越具有挑战性的工作室项目使工业设计专业学生能够通过动手工作建立对材料的认识，并深入理解视觉和3D词汇。教授们既强调工业设计背后的传统价值观，也强调该行业的当前趋势，因为学生们正在从开发图纸、三维模型和模型，到结合制造考虑的工作图纸和原型。
该项目从大二开始，以技能为基础，接触传统和最先进的可视化技术。通过对木材、金属、纸张和塑料的操作，学生们开始了解这些材料的独特特性及其固有的设计可能性。大三以第一年学到的技能为基础，鼓励学生专注于涉及产品、形态和人为因素、力学和运动等技术的项目。
高年级期间，学生们学习高级设计工作室，学习更多有关该行业法律和商业实践的知识，并从事强调创新和完善正式设计问题能力的项目。
工业设计专业学生经常与其他部门的学生和教师以及麻省理工学院斯隆管理学院、布朗大学、NASA和马萨诸塞州总医院等的校外合作伙伴进行协作。Wintersession的实习和由三星、金佰利克拉克、Progressive、Timberland等公司支持的赞助工作室项目提供了基于市场的设计机会。此外，在美国以及哥斯达黎加和阿根廷等国，工业设计的学生经常为资源不足的社区从事可持续项目。
Interior Architecture 室内设计
在室内研究：适应性再利用（BFA in Interior Studies: Adaptive Reuse）本科项目中，专业学生在与建筑环境相关的空间设计方面接受特殊教育。学生们完成了126个学分的室内建筑课程、工作室选修课和文科课程，涉及三个系：历史、哲学和社会科学、文学艺术和研究、艺术和设计理论和历史。
在一系列工作中制定设计策略时，学生们学习如何调查并以各种形式进行室内干预，同时认识到社会和环境责任在学科中的重要性。该项目的毕业生获得了强大的学术基础，为研究生学习和专业设计实践提供了独特的准备。
在该项目的第一年，学生们需要完成RISD所需的基础课程，一年后，大二学生开始学习包括室内建筑学的思想和词汇的入门课程，并为后续的工作室提供基础。大三学生通过高级工作室进一步探索这一领域，并辅之以广泛的技术、理论和历史课程。
室内建筑学教授都致力于可持续发展，并相信他们的专业在改善各种经济背景的人们的生活方面发挥着作用。长期以来，Liliane Wong教授一直在救济厨房和无家可归者收容所担任志愿者，她将自己对经济适用房的兴趣融入了可持续模块化解决方案以及为波士顿过渡收容所设计和建造特定场地的家具的工作室。为什么要关注这样的项目，而不是更典型的私人住宅？她说：“我们希望学生们看到，设计具有广泛的范围，可以在更大的人类环境中作为一种工具来使用，它不仅适用于有能力支付费用的人。”
Jewelry + Metal smithing 珠宝设计
珠宝设计专业本科课程提供设计复杂性和技术挑战的渐进水平，学生寻求独特的设计解决方案，并学会以技能和独创性执行自己的想法。教授们通过富有挑战性的作业、精选的阅读材料、生动的小组讨论，以及鼓励非传统的方法进行富有表现力的探索，帮助学生磨练批判性思维和制作技能。
二年级学生在RISD所需的实验和基础研究年之后进入该项目，并将其介绍给基本设计原则、装饰历史和黄金/金属匠的传统技能。学生们也开始开发自己的珠宝设计流程。大三学生继续通过进一步钻研个人设计和内容的方法来提高他们的技术技能，同时学习基本的计算机设计技能、正式渲染技术以及上釉、铸造和替代材料使用的基础知识。
在整个课程中，学生们受益于与专业界的反复接触。来自美国、欧洲和世界各地的到访艺术家提供了宝贵的机会，了解该领域当前的批判性分析和艺术实践。在评论和个人工作室参观期间，他们还提供了令人耳目一新的见解和国际视角。此外，该系还帮助学生在选定的公司或工作室寻找有价值的专业实习机会。
Painting 油画
在自由和纪律的混合下，油画专业的学生培养了表达自己作为艺术家的想法所需的目标、信心、批判性和技术技能。同学和教员也提供批判性和情感上的支持，这对于优秀个人工作的出现尤其重要。总的来说，该部门提供了一种有利于探索和发展的激励氛围。
在完成RISD所需的基础课程之后，进入该项目的大二学生被引入了促进个人视觉发展的基本概念和技术。大三学生继续通过工作室的工作来扩展和加强他们的视觉和技术技能，允许深入探索内容和意义。
绘画系总部位于一座最初由建筑师托马斯·特夫特（Thomas Tefft）设计的前19世纪教堂内，为学生提供一个专门的画廊，并为选修课和家庭空间提供光线充足、通风良好的工作室。就在隔壁，RISD博物馆提供了一个便捷的通道，可以随时查看几乎每个时期和流派的惊人绘画和雕塑收藏，以及来自世界各地的无数其他艺术作品。对这些作品的直接研究为学生提供了宝贵的见解和灵感，在自然实验室和舰队图书馆（Fleet Library）收藏了大量艺术家的书籍，学生们也可以亲身接触这些标本。
Photography 摄影
摄影专业的学生学习探索和审视他们创作新作品的社会、文化和历史背景，以此作为强调媒介文化连续性的手段。通过密切观察和引导讨论，学生学会“阅读”图像，以培养表达想法和进行有意义工作所需的视觉素养。
在课程的第一年，学生们探索从19世纪开始的摄影历史，通过当代表现形式，学习基础知识，重点关注基于胶片的媒体、相机格式、暗室技术、曝光和显影控制、照明基础知识、图像和胶片扫描等。大三学生学习数字印刷、灯光、网络项目、视频和其他制作方法等更先进的技术，同时追求自我指导的项目，加强口头表达想法的能力。除了完成一个最终学位项目外，高年级学生还可以在校园画廊里展览，磨练专业实践和作品集展示技巧。
虽然RISD教授的许多技术和概念技能适用于广告、时尚和编辑摄影等领域，但教授们强调美术方法，以便教育学生丰富、终身参与媒体。此外，摄影专业还受益于一个广受欢迎的实习项目，该项目提供与潜在雇主的联系，并为在职经历提供选修学分。
Printmaking 版画
RISD艺术博物馆和该地区其他藏品对与历史和当代版画相关的概念、形式和实践问题进行深入研究，通过直接接触原始艺术作品提供灵感。来自教师、来访艺术家和其他印刷界专业人士的批判性见解有助于学生发展成熟的个人作品，以应对当今定义该领域的问题。
在完成RISD所需的第一年基础研究计划后，将选择该专业的二年级学生介绍版画凹版、光刻和丝网印刷的基本形式。大三学生通过插画、纺织和摄影等相关学科的版画选修课或工作室，继续磨练他们的概念、关键和技术技能。
除了可以使用Benson Hall最先进的设施外，版画专业还经常利用RISD资源，这些资源对研究和个人成长特别有帮助。就在街对面，在RISD艺术博物馆的明斯科夫版画、素描和照片中心，学生们可以看到从15世纪到现在的26000件纸质作品。对这些作品的直接研究提供了宝贵的见解和灵感，在自然实验室和舰队图书馆的非凡艺术家藏书中亲自获取标本也是如此。
Sculpture 雕塑
该系的课程和教学法鼓励学生通过雕塑工作室课程和广泛的选修课，以积极参与交叉和相关思想和行动的方式发展自己的作品。这个以实践为基础的社区致力于共同创造一个环境，让所有学生都能感受到支持、看到和听到，这样他们就能从教授和同龄人的个别反馈中获益，这些反馈对他们的发展至关重要。
雕塑体验的支柱主要是工作室课程。作为大二学生，学生们专注于基本技能的习得，学习木材、金属、铸造、表演、装置和视频，同时学习这些技能的历史。大三是通过密集的工作室选修课，培养个人艺术声音，加深技能习得。要求学生掌握概念和形式方面的问题，并在项目基础上培养技能。到了高年级，学生们将技能、文学素养和专业知识融入到最终学位项目中，最终在校园里举办了一场公共团体展览。
进入大学二年级（在RISD的基础课程之后），学生们着重于通过强调概念和技术发展的课程，如木材和金属制造、铸造、绘图和图形建模等技能。大三学生开始确定需要进行认真的概念和技术研究的领域，并辅之以更多的选修课，如机器人学、先进的制作方法和当代雕塑问题研讨会。
本科雕塑专业学生在两个地点的共享空间工作：历史悠久的Metcalf Building和Point Street Studios。Metcalf拥有一个铸造厂、一个新扩建的木工车间和由两名全职技术人员维护的大量金属制造设施。最先进的铸造厂允许青铜和铝浇注，并配备有支持蜡加工、铜绿和橡胶模具制造的设备。大二的时候，学生们会被分配一个蓝色的大储物柜，在他们三年的雕塑专业学习期间，这些储物柜可以作为工作台和个人工具。每个大二学生还被分配到Metcalf大厦高耸的四楼的家庭空间。大三和大四学生在Metcalf有一间更衣室，在Point Street Studios有开放式区域，有大量的工作空间。
Textiles 纺织品
虽然RISD的纺织系以培养学生成为该领域的高技能设计师而闻名，但同样重视美术方法，特别项目和课程专注于创造独一无二的艺术作品。随着学生在艺术上的发展，以及他们的设计和创作过程的改进，他们被鼓励运用新发现的技术技能和先进技术来制作创新的2D和3D作品。
大二学生学习印刷设计、丝网印刷、编织、针织和染色的各种方法，然后选择专注于美术作品或行业相关项目。大三学生通过关注个人感兴趣的一个或多个领域，发展个人概念，并通过参加其他学科的课程来拓宽视野，从而专注于更先进的技术。除了完成最终学位项目外，高年级学生还寻求旨在加强与专业领域联系的实习机会。
大约80名本科生和十几名研究生在不同的工作室一起工作，随时分享想法，并相互提供反馈和帮助。此外，在该系任教的实践专业人士完全致力于支持渴望为该领域注入活力的艺术家和设计师的发展。教师与学生单独或小组合作，帮助每位纺织专业毕业生形成强烈的个人愿景，并深入理解该学科的各个方面。
本科生可以通过选择工作室专业以外的专业来巩固他们的学位课程。RISD的集中程度与其他学院和大学的“minors”类似。完全可选，它们提供背景和视角，同时丰富工作室内外的学习。
Liberal Arts concentrations：文科
○ History, Philosophy and the Social Sciences (HPSS) 历史、哲学和社会科学
○ Literary Arts and Studies (LAS) 文学艺术与研究
○ Theory and History of Art and Design (THAD) 艺术与设计理论与历史
Interdisciplinary concentrations：跨学科
○ Computation, Technology and Culture (CTC) 计算机、技术和文化
○ Drawing 绘画
○ Nature–Culture–Sustainability Studies (NCSS) 自然-文化-可持续性研究
CTC将编程语言的教学与理解塑造社会和文化的技术的框架相结合。在整个课程中，集中器都有机会将数字技术与艺术和设计实践相结合。
RISD专注于绘画，这让人们深刻理解绘画是一种推测。工作室强调了这门学科与创新和发现的联系，学生们探索绘画既是一种完整的艺术和设计实践，也是创作艺术作品的手段。集中器批判性地思考绘画在世界上的历史和作用，并在这方面考虑他们自己的工作。
21学分的自然-文化-可持续性研究课程邀请学生重点研究环境人文和当代生活中相互关联的现象。集中解决与仿生、新兴技术、全球变暖、杂交和可持续性等选项有关的问题。在这样做的过程中，他们培养了一种知情的行星观点，以及批判性思维和解决问题的技能。
研究生专业
MASTER OF ARCHITECTURE / MARCH
Architecture 建筑专业
MArch | 3-year program
RISD的建筑硕士项目是美国为数不多的嵌入艺术与设计学院的项目之一。在这里，建筑学是以一种理解设计和制作实践的方式教授的，它是一种深思熟虑的、反思性的过程，产生并借鉴了社会、政治、物质、技术和文化议程。该项目旨在通过理解学生作为文化创造者的角色，并帮助他们在基于客户的建筑实践中取得成功，从而使学生能够发挥创造力。
这门为期三年的课程建立在建筑创作实践的基础领域：表现和制造；技术和职业道德；历史与理论；以及设计和设计建筑的过程。在整个项目中，想法不仅以话语的方式表达，而且通过实际制作来表达。
RISD大型开放工作室为每位学生提供了一个个性化的、可定制的工作空间。这些空间支持材料探索、数字和材料绘图和建模。这些空间旨在培养个人创造力，同时也邀请社区讨论和共享制作，利用我们学生体内的多样性，培养学生为高度协作的建筑实践做好准备的学习环境。
MASTER OF ARTS / MA
○ Design Engineering (RISD + Brown) 设计工程
○ Global Arts and Cultures 全球艺术与文化
○ Interior Architecture 室内建筑
○ Nature–Culture–Sustainability Studies 自然-文化-可持续性研究
○ Teaching + Learning in Art + Design 艺术+设计教育
Design Engineering (RISD + Brown,MA) 设计工程
作为RISD和布朗大学的合作项目，设计工程硕士（MADE）是一个强化课程，旨在促进设计和工程交叉点的创新。合作是该项目的核心，因为学生们与一系列专家合作，设想解决公共卫生、教育、气候变化等问题的替代框架。学生通过反复制作和测试来开发有效的解决方案，并通过他们创建的对象来表达想法，最终实现改善生活的目标。
在这项为期11个月的强化课程中，学生们运用创造力、分析推理和研究技能，创作出应对小型和大型挑战的作品。学生们主要在工作室和作坊工作，包括一个设备齐全的原型制作空间，并在设计师和工程师的紧密团队中形成强大的联系。他们还与博物馆教育、医疗安全和航空设计等领域的专业人士一起从事基于项目的工作。
受益于普罗维登斯东区邻近的世界级机构RISD和Brown的互补优势，密切的学术联系使学生可以通过选修课程或访问校园资源来拓宽知识面。该项目还允许学生与支持学生综合实践中遇到的观点和背景的教师合作。有目的地迭代，让参与者根据现实世界的需要创建和优化工作。
Global Arts and Cultures（MA）全球艺术与文化
今天的艺术和文化面临着身体、信息和商品的加速全球流动、劳动和社会关系的数据化，以及看似永无止境的政治和生态危机的爆发所带来的紧迫挑战。
RISD新的全球艺术与文化硕士项目（GAC）邀请研究全球化和文化生产交叉点的紧迫当代问题。通过将人文社会科学的批判性理论与视觉艺术、表演艺术和文学艺术的研究相结合，该课程的学生们研究了不同形式的制造以及它们与权力和抵抗体系的纠葛。
GAC项目为艺术家、设计师和建筑师提供了强有力的社会和文化理论基础，也为从事博物馆和画廊、创意产业、行动主义、政策制定、创业和学术研究和教学工作的学生提供了坚实的基础。在获得新的文化和政治素养的过程中，学生们获得了向多个受众发表演讲、干预当前辩论和驾驭全球体系的能力。
该课程旨在为批判性研究建立框架，并开发个性化的研究项目。核心课程调查当前的理论论述，探索跨越和超越传统学科的研究方法，并提供指导性论文准备。选修课让学生接触全球艺术和设计史、文学、表演、视觉和物质文化。学生们与教师导师密切协商，设计研究项目，最终在原始调查、批判性和历史分析以及创新的书面和视觉交流形式的基础上完成硕士论文。
Interior Architecture（MA）室内建筑
MA | 1-year+ program（45 credits）
Master of Arts in Adaptive Reuse提供了自适应重用方面的专业设计教育。它为适应性再利用的研究建立了一个清晰的美学、理论和技术框架，为毕业生从事建筑实践提供了适当的装备。
该课程支持学生制定策略，说明社会和环境责任的重要性，同时扩展建筑师对重用的理解，将其作为实践和理论的产物。硕士课程从丹麦为期七周的暑期课程开始，由RISD室内建筑系的教师和我们的合作机构哥本哈根丹麦海外研究所教授。
Interior Architecture（MDES) 室内建筑
MDes | 2-year+ program（75 credits）
Interior Studies: Adaptive Reuse program为学生提供独特的设计教育，通过室内干预和适应性再利用实践改变现有结构。
本课程的研究重点是为现有结构设计干预措施，从单人房到整个建筑，以及更大的城市结构。该项目的毕业生在专业建筑许可证的范围外工作时，有资格参加国家室内设计资格委员会（NCIDQ）考试。
RISD室内建筑专业研究生分两种，一种是MA（文科硕士），主要是学习使用的设计知识；还有一种是MDes（设计硕士），除了设计知识外，还必须学习修缮改建，即如何结合建筑知识和设计知识对废弃不用的建筑物或场地进行改造。
学生经常有机会参与剧院、展览设计，平常也常有这方面的作业。毕业生大多数在大公司工作，其中包括 大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture)、詹斯勒（Gensler）建筑设计事务所等。
Nature–Culture–Sustainability Studies（MA）自然-文化-可持续性研究
RISD自然-文化-可持续性研究硕士项目的学生在迅速发展的跨学科环境研究领域发展学术专长。他们与环境人文和社会科学方面的教师专家密切合作，开始在人类世研究、气候变化文化、绿色城市化和可持续设计未来等重点领域进行自我指导的研究。
该项目的毕业生将在环境倡导、公共政策、教育、城市规划等领域做出重要贡献。他们还将在人文和社会科学领域攻读高级博士学位。
在探索自然环境和建筑环境之间的相互联系时，NCSS学生们将自然和文化视为密不可分的纽带，并认识到环境问题可以通过多方面的批判性视角得到最好的理解。
该项目邀请了一个紧密团结的学生群体，他们对环境问题的不同知识为激发合作创造了机会。与全球艺术与文化项目的教师和研究生同伴进行的持续对话鼓励NCSS学生将他们的研究置于多个全球和历史背景中。通过与RISD 16个以工作室为基础的硕士项目的本科生和研究生的接触和互动，对环境艺术和可持续设计领域的前沿实践产生了宝贵的见解。
该课程的最终目的是创造一篇独特的硕士论文，阐述通过混合研究获得的新知识。在创造全新形式的知识共享过程中，学生们展示了跨学科高级研究的价值，并为复杂问题的潜在解决方案做出了贡献
Teaching + Learning in Art + Design（MA）艺术+设计教育
MA | 1-year program
艺术+设计教育艺术硕士（MA）是一个为期一年（秋季至春季）的课程，面向那些有兴趣在传统的K-12学校艺术课堂（博物馆、社区、非营利组织）之外获得艺术和设计教育高级学位的人。对于那些未来的目标在艺术、设计、教育和社区的交叉点达到的人来说，这个学位是理想的。
硕士研究生课程针对每个研究生都是个性化的，包括所需的TLAD课程、工作室和文科选修课、专业实践实习和独立学习。该项目在社区艺术教学和学习中提倡严格的探究与探索相平衡。理想的候选人将带着兴趣领域和个性化学位的愿望进入该项目。
该项目的一个核心组成部分是完成以艺术和设计教育为基础的研究项目和书面论文。硕士候选人与教员顾问合作，围绕他们的研究/论文兴趣制定一个学习计划，并利用普罗维登斯和罗德岛提供的令人惊叹的艺术教育计划。
Teaching + Learning in Art + Design（MAT）艺术+设计教育
MAT | 1-year program
艺术+设计教育硕士（MAT）是一项针对艺术家和设计师的为期一年（夏季至春季）的密集型教师培养项目，最终推荐艺术教师认证（PK-12）。该课程将理论概念与搭建的实践经验交织在一起，让考生全年都有机会在真实的学习环境中测试想法。
我们的MAT得到了罗德岛州初等和中等教育部的批准，由于州际协议，至少在其他44个州有互惠关系。然而，申请人必须了解，尽管RISD授予MAT学位并推荐其毕业生获得认证或许可证，但教师认证的授予取决于各个州，每个州都有自己的具体要求。考生必须通过各州要求的任何教师资格考试。
MASTER OF FINE ARTS / MFA
○ Ceramics 陶艺
○ Digital + Media 数字媒体
○ Furniture Design 家具设计
○ Glass 玻璃
○ Graphic Design 平面设计
○ Illustration 插画
○ Jewelry + Metalsmithing 珠宝设计
○ Painting 油画
○ Photography 摄影
○ Printmaking 版画
○ Sculpture 雕塑
○ Textiles 纺织品
Ceramics (MFA) 陶艺专业
MFA | 2-year program
这个以工作室为基础的项目提供了一个当代的城市环境，以进行严格的调查和对话，支持个人艺术发展。通过与教师顾问协商进行独立研究和实验，以及通过鼓励与同龄人的互动，研究生学习以及承担风险和重塑个人流程和思维的内在邀请发生在个人工作室空间的隐私中。许多MFA考生还选择通过跨学科工作来丰富和拓宽他们的实践。
研究生通过实地研究和参加纽约、波士顿、欧洲、日本和其他地方的会议，在校内和校外从事独立的陶瓷工作室工作。通过积极参与工作室评论和研讨会，研究生调查陶瓷的社会、历史、哲学和技术基础、批判理论和当代问题。他们学习通过书面和口头交流以及视觉展示来表达自己的想法。
陶瓷工作室和设施通过最先进的计算机化Blaauw燃气车和电窑支持先进作品的制作；移动式乐库窑；计算机实验室和远程窑炉控制和监控、釉料计算和数据库操作软件；车轮；板坯压路机；挤出机；冲压机；粘土搅拌室；以及新近翻新的石膏和釉料实验室。
Digital + Media (MFA) 数字媒体
MFA | 2-year program
数字媒体专业的学生探索艺术、技术和新兴实践。该项目鼓励学生使用广泛的研究方法和形式，包括数字和模拟，来研究技术作为一种创造性媒介和文化历史现象。
课程以批判性和非批判性理论、环境科学、声音研究等为基础，支持学生制定强有力的研究议程和独立的工作室实践。学院还鼓励与布朗大学、罗德岛大学和其他艺术和设计以外的个人和机构进行跨学科对话。
数字媒体专业的教员为该系的教学、研究和创意实践文化带来了广泛的工作室艺术、软件和硬件设计、奖学金和表演背景。他们的专业领域包括数字艺术、声音实践、环境和可持续性研究、数字行动主义、编码和脱色实践，以及许多其他重点领域。
除了在画廊和表演空间广泛展示国际作品外，D+M学院还创作环境雕塑和现场特定装置，以及推动技术作为艺术媒介可能性的设计代码和软件。
Furniture Design (MFA) 家具设计
MFA | 2-year program
家具设计研究生课程具有高度的实验性和个性化，通过家具和相关物品的构思、设计和建造，支持每个学生的艺术发展和个人设计理念的表达。制作的作品从独一无二的物品，到有限或大规模生产的设计，再到实验性的、基于概念的项目。美学方面的考虑以及流畅地使用材料和工艺来支持个人设计概念是至关重要的。
在第一年，学生们接触到各种家具概念方法，并鼓励他们扩展思维，通过设计、材料和调查重新定义功能和美学考虑。该课程要求学生质疑他们对家具设计的看法，审视与文化相关的物品不断变化的角色，并迅速探究他们自己的设计理念和对该领域的贡献。第二年的重点是开发一篇论文。
MFA | 3-year program
此外，我们还为少数合格学生提供三年制学习课程，他们在预备年作为研究生参加RISD，利用一系列本科和研究生课程为两年制MFA课程和论文工作做准备。教师可以在面试阶段为申请人提供最合适的建议。
研究生在该部门设备齐全的工作室和车间工作，还可以利用该地区丰富的制造资源。除了工作室工作，研究生研讨会还提供了一个探索当代理论和扩大相关问题意识的机会。所有的工作都是通过与教师、学生和特邀评论家的大量评论和评论而完善的。研究生欢迎有机会参加赞助的研究工作室和部门展览，比如米兰的国际移动沙龙和纽约的国际当代家具展。
Glass (MFA) 玻璃专业
MFA | 2-year program
RISD Glass促进了玻璃在当代艺术中的发展，是为艺术家在这一领域的职业生涯做准备的领导者。MFA学生通过来源研究、积极的工作室实验、定期评论和一系列关于当代艺术理论和批评的研究生研讨会，培养出独特的个人审美观。玻璃学院——一个备受尊敬的实践艺术家和敬业的教育工作者团体，帮助学生磨练实践，展示对当代艺术问题以及艺术和玻璃丰富历史的深刻理解。
除了小组讨论、辅导和评论，两个核心研讨会和研讨会构成了研究生课程的核心。Glass MFA的学生有机会在RISD和布朗大学学习与其工作和想法互补的课程。
工作室指导是在与常驻专业人士以及各种来访艺术家和评论家的小组会议和辅导中进行的。每个研究生都有单独的工作室空间，可以完全进入一个广泛的定制玻璃设施，其中包括一个半吨的连续熔融玻璃炉、一个700磅的铸造炉、15个计算机编程的过程烤箱和一个发达的冷加工设施。实地考察增强了课堂和工作室的活动，包括参观具有广泛专业兴趣的区域性场所，定期参观纽约西部的康宁玻璃建筑群，以及纽约市的画廊、博物馆和艺术家工作室。
Graphic Design (MFA) 平面设计
MFA | 2- and 3-year programs
RISD的平面设计研究生课程通过强调社会背景、媒体和美学在可视语言系统生产中的作用，为学生的专业实践做好准备。作为对学科本身的反映，该计划鼓励对不断变化和新兴技术的灵活和智能的反应，同时建立正式、美学和分析知识的坚实基础。
MFA考生可在两个课程方向中选择：
two-year ：平面设计或其他视觉传达专业本科学位的学生可选择两年；
three-year：文科、理科或美术专业的学生可选择三年。
基于一系列必修课程，这两门课程都允许考生通过跨学科选修课定制个人学习课程。
MFA | 2-year program
拥有平面设计或视觉传达等BFA or BA 同等学位的申请者可以申请参加两年制课程。由于这些学生通常在该领域也有至少两年的专业经验，该课程旨在提供一个机会，对关键的平面设计思维和制作进行更持续和深入的调查。
研究生工作室系列探索了设计过程中的一系列技能和活动，从最初的视觉/语言反应到内容，再到叙事塑造和信息交流。这两个方向的学生在研究生研讨会中会面，最初通过讨论设计历史和当代关键问题来建立复杂的背景感，然后帮助开发探索、调查和构建精心设计的论文提案的个人方法。
MFA | 3-year program
具备一定水平视觉/语言能力，但拥有的是建筑学、生物学、计算机科学、历史、新闻、文学等专业的本科学位，需要一年的基础学习，以获得必要的排版、色彩、理论，在接下来的两年里，图像和设计应用继续进行论文研究。在成功完成第一年的密集课程后，三年制的课程学生与两年制的申请者将合并学习，再学习一门排版课程，但在其他方面，他们共享相同的课程。
平面设计专业的研究生在RISD综合技术中心（CIT）五楼的一个大型设计工作室里分享各自的工作空间，这里有几个研究生项目，以及校园范围内的研究生画廊。市中心的这座设施将该项目的研究生与本科生分开，他们住在设计中心，但可以随时与研究生在数字+媒体、艺术+设计、室内建筑和纺织品方面进行互动。该中心还毗邻弗莱彻大楼，该大楼为五个美术专业的MFA考生提供研究生工作室。
Illustration (MFA) 插画
插画MFA学生通过参与越来越复杂的项目，围绕插画理论和实践中的关键问题，在课程中取得进步。所需的研讨会和工作室由艺术和设计的额外研究以及学院的选修课程提供支持，让学生有机会进行有针对性的、有个人意义的学习。
这段经历最终形成了一个以整个项目完成的工作为基础的最终论文项目。在完成论文的过程中，学生将探索适合他们作为社会参与艺术家和传播者目标的想法、方法和表达方式。
Jewelry + Metalsmithing (MFA) 珠宝设计和金属加工专业
MFA | 2-year program
RISD的珠宝+金属加工专业研究生课程通过强调严格的研究、材料实验和创造性实践培养个人的卓越品质。通过鼓励研究生质疑和调查激励他们的力量，并与系内外的创意社区进行批判性对话，他们可以完成有意义的工作。
研究生和本科生（约35人）都在该系的专业设施中使用高端设备，但每个人都有一个指定的工作台，带有火炬、通风和储存设备。研究生独立工作，需要保持开放的心态，对反馈和对话做出反应。冒险对于促进个人的创造性实践和在更大的当代背景下定位自己的作品是必不可少的。简言之，研究生有望开拓新的、未知的领域，展示出高水平的能力，为整个系制定标准。
Painting (MFA) 油画
MFA | 2-year program
油画课程通过严格的工作室实践，强调批判性和艺术性的发展。虽然对油画历史和工艺的共同热情将该系联系在一起，但教授们致力于帮助每个学生发展自己的愿景，支持形式和概念方法、油画风格和兴趣的巨大多样性。在RISD居住的两年里，研究生们对当代油画呈现的各种可能性和现实进行了认真的调查。
油画专业的研究生可以24小时进入RISD弗莱彻大楼（Fletcher Building）的私人和半私人工作室。弗莱彻大楼是一个旨在促进与其他美术研究生项目的同行进行跨学科交流的设施。这座建筑还提供了评论空间、一个木屋和一个共享使用的计算机区域。定期前往纽约市的博物馆和画廊，让学生们领略专业艺术界的风采，参观艺术家工作室，让学生们了解成为一名实践艺术家的感受。
Photography (MFA) 摄影
该项目的研究生通过课程工作、研讨会、独立工作室工作和评论来培养视觉和批判性专业知识，旨在深入理解当代艺术实践和批评。在个人工作室工作，学生可以使用最先进的技术设施，探索基于胶片和数字摄影、数字视频和多媒体制作。
通过学习本课程，学生达到了较高的技术水平，创造了一套连贯的视觉作品，代表了对想法的持续而复杂的调查。他们还需要流利地撰写和讲述自己的工作，并在历史和批评背景下进行实践。
目前，14名研究生与大约30名本科生共享该系最先进的技术设施，但他们还可以独家使用大幅面爱普生打印机和弗莱彻大楼的工作室空间，弗莱彻大楼是RISD市中心研究生中心综合大楼的一部分。工作室提供了一个工作场所，与客座艺术家和策展人见面，并与其他学科的研究生互动。对教学感兴趣的学生可以在第二年这样做。索尔·科夫勒（Sol Koffler）研究生画廊、RISD博物馆的盖尔曼画廊（Gelman Gallery）和该系自己的红眼画廊（Red Eye Gallery）提供了展览和策展的机会。
Printmaking (MFA) 版画
MFA | 2-year program
本课程将版画的新艺术和技术方法与媒介的伟大历史传统相结合，通过探索印刷体的倍数来鼓励个人艺术的发展。接触来自教师、来访艺术家和印刷界专业人士的批判性见解，可以获得高级的个人工作，以应对定义该领域的问题。精通凹版印刷、平版印刷、丝网印刷、浮雕、照片和数字方法，特别强调一个领域，确保在专业领域的信心。
在RISD学习生活的两年里，研究生们对当代版画所呈现的各种可能性进行了认真的调查。此外，他们还被鼓励在冬季和夏季期间通过校外实习来扩展他们的专业经验。
研究生在RISD弗莱彻大楼的各个工作室工作，弗莱彻大楼是一个跨学科的空间，旨在促进与其他美术研究生项目的同行的对话，他们还利用该系在本森厅的核心设施，与大约35名版画本科生并肩工作。设施包括一个凹版编辑工作室、一个木工车间、一个计算机实验室，以及学生展览和团体评论的空间。此外，版画专业与纺织专业的研究生共享丝网印刷设备、大型凹版印刷机和平版印刷机。
Sculpture (MFA) 雕塑
MFA | 2-year program
雕塑硕士课程通过强调视觉和批判性素养，支持从事严格跨学科实践的艺术家。雕塑课程包括工作室实践、丰富的小组对话、与来访艺术家的讲座和会议，以及工作室选修课，以提高每位艺术家的制作技能和方法。这种方法鼓励学生群体将彼此视为终身社区的一部分。我们有意识地发展批判性话语和跨学科研究模式，积极支持各种工作和思维方式。雕塑专业的学生可以接触到先进的技术，并被鼓励从事社会实践和替代实践。
雕塑硕士专业的学生在RISD进行为期两年的密集个人研究和创造性活动。在第一年的春天，研究生被邀请提出一门他们自己构思和发展的课程，并有可能在为期五周的冬季课程中教授该课程。
MFA项目的学生可以24小时进入RISD弗莱彻大楼的私人和半私人工作室，弗莱彻大楼是一个旨在促进与其他美术项目的研究生进行跨学科对话的设施。该建筑还提供了评论空间、一个木屋和一个供共享使用的计算机区域，并且是RISD数字原型实验室Co Works的所在地。
此外，MFA项目的学生可以使用Metcalf大楼的设施，在那里，两名全职技术人员负责维护新扩建的woodshop、Extension metal shop和一家支持青铜和铝浇注的最先进铸造厂，他们正在工作、制作铜绿和橡胶模具。RISD各学科以及布朗大学都有相关的选修课。RISD靠近波士顿和纽约，可以随时进入博物馆、画廊和专业人士。
Textiles (MFA) 纺织品
MFA | 2-year program
凭借扎实的技术技能和熟练的设计流程，纺织专业的学生可以进行个人研究，以形成个人愿景，并理解设计是一种不断发展的文化的表达。
该课程专注于用于服装和室内设计应用的织物的机织、针织和印花设计。该课程面向具有纺织背景的学生，以及本科课程或专业实践中的视觉研究经验，帮助学生拓宽和提高技能，磨练他们的艺术身份，并精通所选媒体及其背景的技术和创意潜力。该项目还强调学习绘画和色彩，以及参加研究生研讨会，以此培养分析和批判性思维能力。
课程第一年重点是丰富学生的创意背景和扩展他们的技能，包括在设计中使用数字技术。第二年允许对编织、编织或表面设计进行更多的个人探索，最后一学期将以一个包含工作室工作和写作的论文项目告终。
研究生与RISD的多才多艺的教师密切合作，他们的专业知识涵盖从数字技术到复杂的编织结构，包括提花编织。通过必要的实习、研讨会演讲者、实地考察、访问评论家以及与该领域专家的沟通，与该行业保持着重要的联系。专业设施、高端织机和专业软件可容纳先进的工作，而部门外的宝贵资源包括RISD艺术博物馆的优秀纺织品收藏，以及RISD车队图书馆的鼓舞人心的纺织品资源材料。
MASTER OF INDUSTRIAL DESIGN / MID
Industrial Design (MID) 工业设计
MID | 2-year program
工业设计硕士课程将设计作为解决社会、文化、环境和其他问题的工具，认识到设计不仅仅是一项专业服务，而是将个人兴趣和价值观与社会框架联系起来的一种方式。该项目支持这样一种理念，即当今最有价值的设计机会是那些促进环境保护和更好地理解人类行为的机会。
第一年的项目通过直接实践和关于案例研究和产品历史的讨论，有助于增强和扩展个人工业设计方法。这有助于定义个人价值体系、工作方法和有效吸引观众参与对话的方式。历史和理论研究也是该项目的基础，有关当代问题的一系列研讨会鼓励学生在发展自己的设计观点时进行对话。
MID | 2.5-year program
在其他领域拥有本科学位或设计经验有限的学生将被邀请在冬季课程期间进入该项目，为来年秋季开始两年制硕士课程做准备。
工业设计的学生可以在该系设备齐全的六层大楼工作，与大约210名大学生ID专业学生共享工作室、商店和画廊空间。研究生在发展工作的身体和思想方面应表现出高度的独立性、动机和能力。
MASTER OF LANDSCAPE ARCHITECTURE / MLA
Landscape Architecture (MLA)景观设计
作为美国唯一一所拥有景观设计硕士学位课程的艺术与设计学院，RISD提供了一个绝佳的机会，作为参与广泛媒体和批评实践的制造商社区的一部分，学习这门学科。该系的学生和教师采取独特的方法，将直觉思维和分析思维联系起来，鼓励对材料实践进行动手研究，并探索跨学科实验的机会。通过对批判性制作实践的深入强调，学生们在艺术和设计实践中使用并混合了一系列方法。
为了应对21世纪的社会、文化和生态挑战，MLA考生学习反映对人类和环境承诺的研究和实践模式。在整个课程中，学生们探索设计如何应对受气候变化、城市化和环境退化影响的景观，以及如何改善社会公平和公众获得开放空间和资源的机会。通过与教师密切合作，学生们获得了设计和批判性思维技能，能够在现场和物质层面上通过基于行动的解决方案解决这些复杂问题。
MLA I | 3-year program
MLA I课程：面向未获得认证的景观设计本科设计课程学位的学生。核心课程提供景观设计方面的深层知识和技能，包括设计思维、视觉和分析思维、材料思维以及语境和批判性思维。选修课和高级工作室提供了在RISD其他部门学习课程的机会。
MLA II | 2-year program
MLA II课程：为获得景观设计专业资格预审学位（BLA）的学生提供的。该项目要求学生具备景观设计的基本技能，并为学生提供更多选修课，以帮助他们在RISD完成进修。
RISD的MLA项目提供了在多个层面上解决塑造世界当代社会、政治和生态景观的关键问题的机会。人们越来越认识到，需要跨学科的方法来解决这些复杂的问题。RISD的景观项目强调综合思维、视觉沟通技能和多尺度思维，使毕业生能够在解决这些当代问题时进行合作并发挥领导作用。
此外，通过工作室和研讨会，学生们学习使用艺术和设计方法来概念化和创造连接美与道德的物理空间。在完成课程的过程中，学生们学习将形式、材料和空间转化为体验，激发社区与环境之间更大的联系。
MASTER OF LANDSCAPE ARCHITECTURE
+ MASTER OF MARINE AFFAIRS / MLA + MMA
Landscape Architecture (RISD) / Marine Affairs (URI) 景观设计跨学科课程
MLA/MMA program
应对全球范围内发生的剧烈的生态、社会、城市和气候变化，景观设计与罗德岛大学的海洋事务合作（Marine Affairs at the University of Rhode Island (URI)），制定了解决这些紧迫问题的跨学科策略。
完成该项目的学生将获得Master of Marine Affairs (MMA)和Master of Landscape Architecture学位。该联合项目允许学生通过学习海岸和海洋社会科学、经济、政策、规划和法律来加强他们的设计教育。
在发展多学科知识和技能的基础上，MLA/MMA候选人拓宽了他们对气候变化和生态系统管理等复杂问题的理解，以及相关的政策问题。该项目的毕业生能够很好地应对目前影响沿海和海洋环境的一些最紧迫的规划、政策和设计挑战。
本科申请要求
语言成绩
托福93分；雅思6.5分
SAT：1290分（2020-2021非必需）
申请材料
Common Application 网申（$60）
Academic transcripts 官方成绩单
Tests and test-optional 标准化考试成绩
Portfolio 作品集
The Assignment
College essay
Letter(s) of recommendation 1~3封推荐信
申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信
本科作品集要求
你的作品集应该展示12-20个你最近的作品，这些作品需要展示出你的想法和想法。你需要通过Common Application在SlideRoom中上传你的作品集，开始你的申请。
你所选的作品应该反映出你在创作和制作方面的全部想法、好奇心、实验和经验。可以包括任何媒介的作品，成品或草图形式，也可以是指定项目或自我指导探索的结果。
我们强烈建议你提供一些直接观察绘画的例子（而不是想象或照片）。绘画对于视觉制作者来说是一个基本的工具，从最初的概念到执行都是如此，所以让评审们看看你的绘画经验和方法的例子是很有价值的。
虽然你的作品集的大部分是成品，我们建议包括一些研究或准备工作，但不超过三个作品集精选。这有助于审查者更好地理解你是如何发展自己的想法的。
最后，我们强烈建议不要在一张幻灯片中包含过多的视觉元素和文字描述。这些文件很难查看，可能会超过允许的文件限制。一些作品的附加角度或细节镜头可以作为单独的图像或视频上传提交，也可以上传包含最多三幅图像的合成图像。编辑是策划你的作品集的一个重要部分。你需要设计出创造性的解决方案，以便在提交准则的范围内最好地展示您的作品。
我们推荐的文件格式有：jpeg、png、gif、mp4和mov。这些格式与SlideRoom最为兼容。不推荐使用谷歌驱动器或压缩文件来分享你的作品。
研究生申请要求
语言成绩
托福93分；雅思6.5分
申请材料
Application form 网申
Academic transcripts 官方成绩单
Portfolio 作品集
Statement of purpose 个人陈述
Writing sample
Letters of recommendation 推荐信
Tests 标准化考试
CV/resume (optional)
Program-specific materials (if required)
申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)、专业特殊要求资料等。
研究生作品集要求
工作室项目的研究生申请人需要提交10-20个视觉作品，请使用Slideroom提交你的作品集。
部分专业提出更具体的想法或作品集要求，参考如下：
Digital + Media 数字媒体
您的作品集应包含10个样本，可以是图像和视频的组合。您最多可以提交5个视频，所有视频的总运行时间不超过5分钟。请不要提交多页PDF文件。每个作品都应附有中文和年份的文本，以及四个句子的说明，解释你的作品概念，不超过50个单词。如果有合作项目，必须清楚地指出你个人贡献的部分。
Furniture Design 家具设计
在MFA项目中，学生们经常通过自己的作品来理解复杂的想法。其理念是，批判性决策与批判性思维相结合，会带来创新的目标。这种实验方法适用于测试和模型，也适用于人体尺寸的全尺寸物体。材料实验包括适合学生个人兴趣的传统材料、新材料和混合材料。选择你最强的作品作为你的作品集展示，它不一定是家具。如果可能的话，你应该以展示已完成的摄影作品为目标，并尽量减少包含的过程图像的数量。
除了上传到SlideeRoom的作品集材料外，我们还要求您提供一段自制视频（持续时间不超过20秒）。委员会不是在寻找具有专业制作价值的视频，而是感兴趣的是看你制作一些东西：小的、大的、适中的或复杂的，任何制作动作都可以，选择权归你。这个选项向委员会展示了你更多的兴趣。请为你的视频命名。
Industrial Design 工业设计
MID项目培养了跨学科性和多样性，以此促进各种观点和方法的丰富交流。你的10-20张图片的作品集应该包含大量的项目示例，这些示例清楚地讲述了你作为思想家/艺术家/研究人员/设计师的能力。
Jewelry + Metalsmithing 珠宝+金属加工
研究生课程严格以工作室为基础，利用传统技能和制作技术，以批判性的方式接近新的领域和制作方式。
除了上传到SlideeRoom的作品集材料外，我们鼓励您在制作过程中加入一段自制视频，时间不超过20秒。我们不寻找具有专业制作价值的视频；我们有兴趣看到你做一些事情——小的、大的、适度的或复杂的，任何行动都可以，选择权在你。这是一个选项，您可能喜欢添加到您的提交，让我们了解更多关于您的兴趣。最后，请为你的视频命名。
Landscape Architecture 景观设计
所有申请人都需要提交一份作品集和一篇额外的视频文章。你的作品集应该包含10幅个人制作的、精心挑选的作品图片，这些图片反映了你对景观和风景园林学科的兴趣。
MLA-1项目的申请人，如果之前没有接受过设计培训，可以提供照片、草图或书面作品，表达他们观察、识别和探索景观空间条件的能力。所有其他申请者应选择最能代表他们对该领域兴趣发展的工作。
所有作品都应该标明是学术作品、专业作品还是个人作品。如果展示了团队项目，则必须明确指出您的个人贡献。作品集应该包含最少的文本。
Prepare a short video of yourself telling us:
○ The most important reason you are motivated to study landscape architecture
○ At least one goal you hope to achieve in your graduate education
○ Why you think RISD is the best place to achieve your goals
准备一段简短的视频，告诉我们：
你学习风景园林最重要的原因；
至少有一个你希望在研究生教育中实现的目标；
为什么你认为RISD是实现目标的最佳场所。
我们鼓励你在回答时要真诚。如果你在RISD进入该项目，这篇文章将作为你将继续进行的对话的开始，而不必与你书面文章中提供的信息相同。手机视频也可以接受。最长时间：2分钟。
Master of Arts in Teaching | MAT
你的作品集应该包括20幅展示你工作室体验深度和广度的图片。十张图片应该代表在单一媒介中反映你调查的作品。七张图片应该代表你处理各种媒体的信心。三张图片需要是创作图纸。
Master of Arts in Art + Design Education | MA
提交一份包含20张图片的作品集，这些图片最清晰地展示了你作为艺术家或设计师的创作实践。
罗伯特·盖勒(Robert Geller)
罗伯特·盖勒(Robert Geller) 1976年出生于德国汉堡，当今纽约著名的男装设计师之一，曾获得过2009年美国时装设计师协会颁发的男装设计大奖。罗伯特·盖勒 (Robert Geller) 是由设计师罗伯特·盖勒 (Robert Geller) 创立的同名男装品牌。
卡拉·沃克（Kara Walker）
卡拉·沃克（Kara Walker）是当代非裔美国艺术家，她的作品主要探讨种族、性别、性、暴力和身份地位等。她以其房间大小的黑色剪影静态舞台创作而闻名。1993年从罗德岛设计学院研究生毕业，现居纽约并且担任哥伦比亚大学艺术系硕士导师。
大卫·麦考利（David Macaulay）
大卫·麦考利（David Macaulay）是一位出生于英国的美国插画家和作家。大卫·麦考利是一位屡获殊荣的作家和插画家，其书籍仅在美国就销售数百万册，他的作品已被翻译成十几种语言。
麦考利的书获奖无数，先后获得凯迪克金牌及银牌奖、波士顿环球报号角图书奖、克里斯托弗奖、美国建筑师协会奖章和华盛顿邮报知识类儿童读物奖等多项国际大奖的肯定。2006年，他获得了麦克阿瑟天才奖，以“鼓励有才华的人们追求自己的创造力、积累知识并实现自己的职业诉求。”他最著名的作品包括《大教堂》（1973）、《万物运转的方法》（1988）、《万物运转的新方法》（1998）。他在2006年获得麦克阿瑟奖，1991年获得凯迪克奖。
妮科尔·米勒（Nicole Miller）
妮科尔·米勒（Nicole Miller）是一名美国时装设计师和商人。毕业于罗德岛艺术学院的服装设计专业。于1986年创立了自己的个人品牌。她的现代设计美学以明亮的印刷和图形而出名。
戴尔·屈胡利（Dale Chihuly）
戴尔·屈胡利（Dale Chihuly）是一名美国玻璃雕刻家和企业家。他的作品被认为是独特的吹制玻璃领域，“移动领域的大型雕塑，”（波士顿美术博物馆）。
戴尔·契胡利(Dale Chihuly)的玻璃艺术，具有绘画中的印象主义特色，他对色彩的诠释非常饱和，充分利用光线奇幻的效果，展示材料的特性，使用独特的形态尺度，创造出超乎自然的美丽。戴尔·切胡利总是把自己的作品置于室外空间，他认为作品和自然是一体的，他是用特殊的材料和工艺语言诉说着大自然的神奇与壮美。
罗兹·查斯特（Roz Chast）
罗兹·查斯特（Roz Chast）美国漫画联盟曾将查斯特评为12位值得终身表彰的女漫画家之一，2017年，她还在罗德岛设计学院毕业典礼上获得艺术成就奖。1978年，漫画家罗兹·查斯特（Roz Chast）在《纽约客》杂志上发表了她的第一幅漫画，自此，四十年一发不可收，成为了《纽约客》最受欢迎的漫画家之一。
